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中韩书画名家作品展上的如皋面孔:

画家吴学根和他的笔尖世界

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在前几天举办的2019·大美中国第三届中韩名家作品展上,一位如皋画家创作的三幅山水画艳惊四座,赢得了来自海内外参观者们的齐齐喝彩。这三幅画的创作者就是我市本土画家吴学根。

记者来到吴学根的工作室时,他正在宣纸上添下新的一笔。吴学根介绍,这幅新作叫做《青山鸣泉》,已经快要完成了。在不久后省文化厅筹办的文华奖评比中,这幅画将作为参赛作品展出。

提起前几天在韩国首尔举办的第三届中韩名家作品展,吴学根说,其实参展的三幅山水画都创作于2016年,是他近几年来比较满意的水墨画作品。这幅画名叫《万壑树声满》,名字很有诗意,画面也是意境十足。吴学根介绍,这幅作品更多的是吸收了传统的牛毛皴、披麻皴的方法。他把传统的皴法加以改造、改良,加入现代的颤笔、现代的淡墨晕染,构图上也较传统的山远法、三段式有所突破。

跟《万壑树声满》不同,这次参展的另外两幅画有别于传统山水画,采用了西方水彩画的技法,将新与旧、传统与现代化融为一体,让人眼前一亮。例如这幅《意随云山远》,山边的云雾脱出了中国画留白法、勾线法的框架,用笔晕染而成,是一种创新手法。

这几幅既新且巧,推陈出新的优秀作品,是近年来吴学根精益求精,对传统山水画画法进行革新和改良的大胆而成功的尝试。为了完成这几幅作品,2016年,吴学根走遍祖国的大江南北,深入名山大川进行写生。水墨画是中国传统的绘画形式,黑白两色看似简单,可想要画得好却不容易。吴学根说,囿于传统、固步自封会被时代所抛弃,可一味地追逐流行,也不能创作出优秀的作品。山水画的创作,既要学习古人,也要创新,同时运用国外现代派、立体派的一些构成元素,才能做到真正的鼎故革新。

为了在水墨道路上寻求自我突破,2012年,吴学根毅然多次北上求学,先后在清华大学美术学院、文化部现代工笔画院、民族文化艺术研究院国展创作院学习深造,掌握全国各地山水画创作的风格,与各地艺术家进行交流,在自己的技巧上融会贯通。

吴学根笑言,古往今来,优秀的艺术家往往都是贫困潦倒。曾经他不懂,不过这几年他越来越觉得,追求艺术跟追求金钱,常常是互相冲突的。当一个画家在其他地方耗费了太多精力,他在绘画上的投入势必就会减少。为了把自己的精力完全投入到创作中来,近几年吴学根一心一意从事艺术创作。

正是因为这份不懈追索艺术巅峰的努力,吴学根才能创作出这么多优秀的作品。虽然取得了一定的成就,可是吴学根并没有打算停下学习和创作的脚步,现在的他,依然坚持着自己的创作理念,不断探索前进。吴学根告诉记者,今年中国美协有两个比较大的国家级的展览活动,一个是十三届全国美展,还有一个是在全国很有影响力的百家金陵展览,他正在专心准备参展作品,希望能给来自海内外的参展者们带来新的体验。

 

□融媒体记者韩 循 郭皋彭

通 讯 员谢万明