蒋光玲：一代庐剧名角的艺术人生

徐先挺

满头银丝，瘦骨嶙峋，走路略显不稳，眼力却让我颇感意外，一眼便看出她侄女婿T恤衫上的人物艺术造型。

这位看似平常的老太太，就是德艺双馨、大名鼎鼎的庐剧名角蒋光玲老师。

我很遗憾、惭愧，年近花甲、土生土长的我，从未看过蒋光玲演出，同她本人更是缘悭一面。但对蒋光玲老师艺术生涯的好奇心，几十年来一直十分强烈，翻阅相关材料，有关她的文字总是简单。蒋光玲，这一光彩灿烂的名字，已让一代代年轻人渐渐陌生，爱好写作的我，自觉欠她一份人情——一篇文章。

对于我的到访，蒋光玲老师十分热情、高兴，拿出细心保存着的一袋材料，放在我面前一张小桌子上。灯光下，她近半个世纪的艺术生涯、漫长的人生“演出”，就此展开。

作为唯一的观众，我恭敬地问、看、听、记，我还邀请她的侄女作讲解和翻译，一方面，我的戏曲常识实在贫乏，同时，高龄八十有四的蒋老师，因为几颗假牙，口齿偶有不清。

一

蒋光玲走上演艺之路纯属偶然。1953年的一个星期天，一个大热天，还在三河小学读书的15岁的蒋光玲和同学王秀玉一道上街，无意中看到一则招生广告。

“倒七戏？”两位小姑娘、两位学校文艺活跃分子，十分好奇，“去看看”。

无意考试的蒋光玲，对庐剧等戏曲一无所知，连《十八相送》都不会唱。但天生丽质的她在考生中格外亮眼，同伴鼓动、考官鼓励，便壮胆试一试，那就唱学校老师教的《咱村有个王大娘》吧。

“咱村有个王大娘，她两个儿子都在那队伍上，一个儿子在朝鲜，一个儿子在前方......”

歌声一出，楼上楼下顿时鸦雀无声，一曲唱罢，主考官汪谷民、伍曙东、叶后梯，三位老艺人，啧啧赞叹：“我的乖乖，这姑娘喉咙像铜钟。”

当场录取。懵懵懂懂的蒋光玲却差点被吓哭了起来：“干什么把我‘收’下，不让我回家？”

就在那次考场上，她结识了前来参考，后来成为好伙伴、好姐妹、老搭档的阎修凤。

初入剧团，剧团对学员们的要求十分严格。每天清早，老艺人就喊：“起来啦，练功啦。”踢腿、压腿、下腰、劈叉，武功大快枪、小快枪、单刀、双刀、三十二刀动作等，文功水袖、指法、开门、出门、上楼、下楼等……白天学文化，看老艺人演出，听唱腔，听庐剧各种唱调，二凉、花三七、端公等......要求学员以省团丁玉兰等优秀演员为榜样，学习模范演员崇德向善、爱岗敬业的美好品德，树立目标，自我制定红专规划。

那时条件是艰苦的，没有海绵垫，就在舞台木板上练功，每天下来，身上摔成红桃子，全身疼痛，回家时，双手抱住大腿，才能跨过门槛。

那时小伙伴们是不怕苦的，一次武功对练，一位小姑娘忘了用刀挡枪，枪把子落下，额头立刻鼓起一个大包，小姑娘满眼泪水，嘴里却说：“都怪我，是我不好，是我忘了举刀。”

那时要求是严格的，跑圆场，练台风，手、眼、身、法、步等基本功训练要扎实，譬如走碎步、走云步，走路要像“飘”一样。

吊嗓子，真嗓子、假嗓子、真假嗓子结合练，要对着井口练，“啊啊啊，咿咿咿”，听回音。

艰苦的训练，为蒋光玲老师近半个世纪的艺术生涯打下扎实的基础。说到尽兴处，蒋老师忍不住为我示范一些基本动作，那一举手一投足之间，手势、眼神、身段和台步中仍旧韵味十足。

我猛然想起李贺的诗句：“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”

瘦骨铮铮，精神矍铄，身姿依旧挺拔。

学徒期的蒋光玲表现突出，剧团将她重点培养。两次省城之行，对蒋光玲的成长产生重大影响。

1954年，剧团安排她到省团学习，40天，同行的还有老演员伍曙东。结业时，省庐剧团想收留她，哄她骗她，“同我们一道，参加华东演出去”。

“华东”？

老演员伍曙东既忧虑家乡水灾，又担心小蒋被留下，回去无法交差，吓唬她说，赶快跟我回去，家里的门也不知在哪里了！

一片汪洋，树上爬满的蛇，小船一波一颠......

1956年7月间，安徽省举行了第一届戏曲观摩演出大会。参加汇演的有本省徽剧、庐剧、泗州戏、皖南花鼓戏、淮剧、曲艺剧，此外还有京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、曲子戏、维扬戏等十五个剧种，一千多名戏曲工作者演出了八十部古装戏和现代剧。中国戏曲艺术的博大精深，王少舫、严凤英、丁玉兰、鲍志远等艺术家们精湛的艺术表演，观众如醉如痴的艺术享受，这一切，给参加观摩演出的青年蒋光玲极大的鼓舞。

二

唱配角、演小戏，蒋光玲也不例外，《小姑贤》、《姑嫂采茶》、《打桑》、《小艾送饭》、《一家人》等，青年演员的健康成长离不开丰富的舞台实践。但与他人不同是，她勤学苦练，悟性好，进步快，很快担任主角，演大戏。

1963年，蒋光玲第一次出演庐剧《红楼梦》，扮演林黛玉，那一年，她怀上大儿子。

蒋光玲双喜临门。

蒋光玲遇上庐剧好时代。

庐剧从清道光年间便活跃于无为城乡，它不拘泥于形式，不受外套限制，唱词、道白纯系方言土语，在接近民歌小调基础上又吸收其他剧种唱腔，所以广受群众喜闻乐见，是无为乡村流传最广影响最大的剧种。经过一代代艺人的不断努力，解放后，庐剧逐步舞台化，文武场开始完善。

蒋光玲有幸成为无为庐剧团第一代女演员，她的成长、成名，恰逢庐剧、剧团蓬勃发展、欣欣向荣年代。

无为庐剧团演员阵容强大，王万凤、周世能、吴昌珍、阎修凤、童天蒲等群星灿烂，各呈其美，老团长李近庸以及夏贤千、蒋寿如、燕昌煜、汪大刚等编剧、作曲家才华横溢，各显身手。

演出剧目丰富多彩，传统剧目、现代戏花样翻新、交相辉映。

剧团演出，县内县外，场场爆满，盛况空前。

蒋光玲主演花旦，兼演青衣。她戏路广、唱腔美，文武兼善、悲欣交集。

不论是武艺高强、神通广大、大唐奇女、兵马大元帅樊梨花，还是机智勇敢、纯真善良、敢爱敢恨、统帅三军、为宋军大破天门阵、为百姓赢得和平的穆桂英；

不论是“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。侬今葬花人笑痴，他年葬花知是谁”的林黛玉，还是“眼面前，黑沉沉，浑浊一片”的莫愁女。蒋光玲塑造的戏剧形象，个性突出，情感细腻，给观众带来极大的艺术享受。

风靡一时，红极一时。“小蒋”演出，万人空巷；“小蒋”演出，一票难求。

“小蒋”做月子，剧团票房大受影响。

……

“跑之吭，看小蒋”。

为什么是“看小蒋”，而不是看庐剧？是因为她漂亮吗？

困惑我多年的问题，今天终于有机会当面向蒋光玲老师请教。

观众“听”戏看戏，不是听剧情，也不是看演员外貌，而是听演员的唱腔、嗓音、韵味、流派等，观众关注的仍然是表演，成功的演员，唱腔和咬字要送到最后一排，戏曲的美就在这些韵味中。

“吭哧吭哧”的你，终于看到了“小蒋”，一饱眼福，如愿以偿。

观众喜欢自己，蒋光玲内心充满了幸福感。有时观众急切地打听、寻找“小蒋在哪里”，她总是及时走过来，“小蒋就在你身边”。有一年在黄洛河演出，5个小脚老太太，老眼昏花，行动不便，无法看戏，但又特别想看看“小蒋”，第二天，5位老太，柱着拐棍，结伴而行，找到“小蒋”休息的地方，房东老太看“小蒋”辛苦，婉言谢绝，听到情况，她连忙来到屋外，热情接待。老太太们上上下下打量着“小蒋”，心满意足，连连夸奖：“小蒋人真好，没架子，喜茶人。”

有一年在西都乡演出，一位女戏迷，一位“小蒋粉丝”，误以为“小蒋”没来，爱极生恨：“小蒋死掉啦，她怎么不来？”此言一出，另一位年龄相仿，性别相同的“小蒋粉丝”，勃然大怒：“你眼睛瞎啦，哪个说她没来，再骂我就扫你嘴。”

大学问家钱钟书戏言：“怀才如怀孕，挡也挡不住。”“小蒋”高山打鼓，声名远扬。

江城芜湖，无为庐剧团《红楼梦》巡回演出，从百花剧场到和平剧场，二十天左右，场场爆满，反响强烈。“小蒋”扮演的林黛玉唱词，更是在电台广播反复播放。

省城合肥，全省扮演过柯湘的庐剧演员，专场登台演出，省电台录音，专家评审，选拔一人代表安徽到北京汇报演出，“小蒋”一曲《家住安源》，技压群芳。

古都南京，大红楼剧场，安徽无为庐剧团蒋光玲、阎修凤、吴昌珍、童天蒲等主要演员剧照张贴在宣传栏上。由夏贤千改编、阎修凤扮演金蝶、蒋光玲扮演银蝶的古装戏《双蝴蝶》，由蒋光玲担纲的《穆桂英挂帅》，由吴昌珍主演的《泪洒相思地》，几场大戏，先后上演，古都戏迷，大饱眼福，无为艺术家，倾情奉献。

外地戏迷也疯狂。有一年在铜官山演出《樊梨花》，有戏迷一场一场赶着看，看愚了，不上班了；有戏迷一场一场追着看，害单相思了，梦中一声声呼喊“樊——梨——花，梨——花，花——”。

三

那时一年中有8个月在外演出，上山下乡，到工厂、矿山、江堤、部队，有时到军烈属家，送戏上门。

那时演出条件差，哪来空调、电扇？夏天身穿戏服，尤其是武旦，头戴七星额子、插翎挂尾，身穿女靠、铠甲。剧场灯光一照，头一摆，汗如雨。有一年夏天演《红楼梦》，《黛玉葬花》，一人在台上唱了二十多分钟，尤其《黛玉焚稿》一场，人好长，床上汗印子好长。农村停电，戏台上几盏汽油灯，飞虫飞进眼睛、嗓子里，是常有的事。坐月子长胖了，几场戏就还原。有一年冬天，穿着吊裙、短裤演《社长女儿》，舌头都冻弯了。有时也听到观众议论，“小蒋怎么那么瘦啊？”“她唱戏太累了”“她上台演戏，下台吃药”。

回顾过去，蒋光玲老师充满自豪与快乐。我也充分运用联想和想象，塑造我心目中青年艺术家蒋光玲形象。

挑战与机遇不断到来。

为配合形势，文革时期，庐剧团改演京剧样板戏。蒋光玲无疑是“女一号”，A角，成功地扮演了阿庆嫂、江水英、江姐等角色，期间，剧团还将《杜鹃山》移植成庐剧，蒋光玲出演党代表柯湘。

最大的挑战是演出京剧《红灯记》，中共无为县委对此剧高度重视。

县委指定，蒋光玲出演女主角李铁梅。

县委指令，半个月必须上台。

县委要求，“样板样板，不能走样”，服装、道具等全部从上海运过来。

学习模范，赞美英雄，传播信念，引领价值，这是戏曲舞台必须承担的社会功能，也是戏曲演员必须承担的社会责任。

这一年，蒋光玲34岁，李铁梅17岁。

蒋光玲具备典型的“学习型人格”，譬如，成家前，很长一个时期，她利用中午下班时间偷偷到无为京剧团学京剧武功。

半个月，时间太短太短；半个月，时间太长太长。

上班，请琴师拉，自己试唱；回家，背台词；

走在街上、路上，走着走着，忽然停下脚步，身边的同事或家人十分困惑：“怎么不走啦？”

原来广播喇叭上在唱《红灯记》。1972年，大江剧场，《红灯记》如期上演，县各大班子领导和社会各界群众欢聚一堂。台上李铁梅的歌声“好比说爹爹挑担有千斤重，铁梅你应该挑是八百斤”高亢激越。

台下掌声雷动。

家人对蒋光玲事业给予大力支持。

提起丈夫张明轩，年迈的蒋光玲沉浸在无限的甜蜜和深切的缅怀之中。

丈夫是湖南人，吃嫂子奶长大的。1946年参军，随军医生，专给首长看病。1956年，张明轩所在3966部队驻军无为，一段美好的姻缘就此诞生。

他们的爱情、婚姻具有鲜明的时代色彩，首长做媒，组织政审，党委批准。

时至今日，蒋光玲老师对给自己当“红娘”“月下老人”的3966部队团长夫妇、丈夫老乡充满感恩之心，感激之情。反复叨念：团长王福生，爱人燕辉。

军人牵手演员，可谓黄金组合。好事多磨。

那时部队有规定，军婚必须政审。政审结果，不批准。蒋光玲家庭成分为破落地主，父亲是右派。怕日久生情，部队将张明轩调离无为。

无为这头也不看好这桩婚姻，一旦成功，也就意味着蒋光玲作为随军家属，离开无为，凭她的条件，肯定进部队文工团。对蒋光玲这样的尖子演员，组织上早已制定了措施，20岁前，不准恋爱，25岁前，不准结婚。

皆大欢喜。张明轩转业，主动放弃提拔两级的机会，落户无为。蒋光玲25岁那年，经无为县委和剧团双重批准，有情人终成眷属。

张明轩在无为县人民医院上班，任大内科主任。夫妇二人均为业务骨干，工作繁忙，家务雇一位老奶奶帮忙，家人亲切地称她“谢奶奶”，“谢奶奶”一帮就是28年。

提到丈夫为人，蒋光玲老师一字评语：“好。”对自己好，对双方同事好，对邻里好，对病人好，对病人亲属好。蒋光玲演出繁忙时，每天两场，下午晚上连着演，回家吃晚饭也无工夫卸妆。丈夫每天早早骑自行车送她上班，夜晚提着马灯接她回家。

两岁的大儿子也十分支持妈妈的事业，看到戏台上的妈妈，一个劲地喊：“妈，妈。吃奶、吃奶。”妈妈盛装在身，一道一道，用带子紧紧缠着，哪有功夫喂奶。好在宝宝不认生，“有奶便是娘”。好在同事、观众热情、热心，纷纷解衣开怀。

四

蒋光玲老师演艺黄金岁月，与庐剧黄金岁月同频共振，这无疑是她人生精彩之处，成功之处。

访谈中，蒋老师再三强调，戏曲是一门综合艺术，编剧，导演，文武场的琴师、鼓师等其他乐师，还有灯光、布景、服装、道具、化妆以及打幻灯、字幕等各司其职，自己所取得的成绩离不开许许多多人的默默奉献。

蒋老师曾任巢湖地区文联常委、剧协理事，无为县第八、九届人大常委，政协无为县第三、四、七届委员，无为县第四、五届妇联常委，对于这些政治荣誉，她十分珍惜，一些会议的代表证、出席证，同当年演出海报、录音录像光盘磁带放在一起，几十年来，一直保存完好。

蒋老师为人开明、热情、朴素、低调，口不臧否人物，尊重人性的弱点。剧团是一个大家庭，一场戏靠大家演。尊重他人，学习他人，是她为人的一贯原则。而公道自在人心，剧团评定职称，副高名额只有一人，根据文件精神，剧团集体评议，蒋光玲凭借优异的业绩和巨大的声望，顺利通过。剧团改制、人员分流，背靠背打票，她和另一位演员获得全票留用，对各位同事的信赖，她心存感激。虽然现在彼此极少来往，但友情依存。当我提到吴昌珍老师，蒋老师谈笑风生、神采飞扬，提到她的爱徒王瑞芳、姚佐明、吴晓娟、陈曙光等老师，蒋老师露出满意、欣慰的笑容。

蒋老师59岁时，提前一年退休。刚退休时，多家剧团高薪聘请她，被她一概谢绝。蒋老师育有三子，丈夫过世早，三个儿子读书、成家，经济压力很大。但她不忍从别人碗里抢食，一个戏班子一年能挣多少钱？给自己开那么高的工资，人家吃什么？对一味营利性演出，更是不屑。业内人士说，要是为了钱，两幢楼蒋老师也早挣回来了。

蒋老师退休后，办了一段时间家庭幼儿园，以致我走进她家，误以为走错了地方。蒋老师长子合工大毕业，次子夫妻均安大法律系毕业，兄弟俩均在外地工作，蒋老师现在和小儿子一家生活，小儿子在本市人民医院工作，小儿媳接过接力棒，办幼儿园。

当我鼓足勇气向她提出庐剧现状，有无失落感时，蒋老师表情复杂，不置一词。

我想，我的问题太幼稚了。电视冲击了广播，手机冲击了电视、报刊，传统纸质阅读也大受影响。这就是时代的发展和变化。

何况庐剧已作为非物质文化遗产，受到保护，地方政府每年给予一百多万元资金扶持，还有几家剧团在演出，路过无为宾馆或公园一角时，我常常看到马路剧团，露天上演。

更何况，作为一代优秀的艺术家，作为一个耄耋老人，面前的蒋光玲老师，她的表达与交流能力，她倾听与倾诉时表现出的修养和素养，她拿得起、放得下的担当和胸怀，让我感佩、感怀。我已看到她从少女到老年漫长的人生岁月，从戏内到戏外。

我幸运，我幸福。