祝凤鸣：哀悼及其它（下）

◆金松林

如果按题材划分，祝凤鸣的诗歌主要涉及乡土、纪行、爱情等众多主题。其中，乡土诗不在少数。赵园说：“中国现代史上的知识分子，往往自觉其有承继自‘土地’的精神血脉，‘大地之歌’更是近代以来中国知识分子的习惯性吟唱。”这些人多出生于农民家庭，是名副其实的“乡村之子”，在接受现代教育之后留居城市。这种空间上的转换，赋予了他们重新审视乡村的视角：一方面，他们会确认自己和乡村之间的血脉联系和精神联系，特别是经历城市文明的挤压，乃至厌倦了城市生活之后，会不由自主地回望乡村，将它美化为“理想的乐土”和“灵魂的栖息地”，由此就出现了大量的“思乡”和“怀乡”之作。在祝凤鸣的诗歌中，也有不少类似的作品。如《青桑地》：“离开村子的时候/密密的桑枝浸在晨光里//离别经年，在异乡/我穿起单薄的丝绸衣裳//日光里有时问起你/总是没有你的消息//现在夜色初降/蓝色小路在心上显影/长夜漫漫，我只有一个愿望//手扶月亮的纤维/我要重返故乡——”。这首诗中的“你”既可以理解为拟人化的“村庄”，也可以理解为某个与“村庄”密切相关的人，因为“离别经年，在异乡”，却没有“你的消息”，失去了与故乡的联系，所以在诗歌结尾诗人发出了心灵的呐喊：“我要重返故乡”。在诗歌《归乡》中，他详细描述了自己阔别家乡多年后返乡时的所见所闻，并且在诗歌结尾掷地有声地写道：“我再也不会走了/我会长久地留在夜色里”。这些作品深入刻画了他内心挥之难去的“乡愁冲动”。从创作机制上说，这主要源于他在异乡，尤其是在都市里的漂泊感，究其本质，就是为了寻求心灵的安顿。另一方面，这些知识分子会用一种精英主义的眼光来重新审视乡村，对那些愚昧落后的现象展开批判。如祝凤鸣在《子贡岭》一诗中就讲述了一个具有反讽意味的故事：公元前五百年，子贡为了传播孔子的仁学孤身赴楚，来到诗人的故里。当地人为了纪念子贡，便将他当年传道的地方称为“子贡岭”。不过可惜的是，随着时光流转，子贡所传播的思想并没有延续下来，一些丑恶事件仍在上演。如：“今年春天，在村前/暮霭昏沉的子贡岭上/我碰见邻村的叔爷/七十八岁/如一根黑色荆条/他指着被儿媳打伤的前额/向我哭泣：‘黑佬夫妻两个/年后到山东打工去了/房子他不要/我的病也不管/哪是儿子，……畜生啊！’”（《子贡岭》）显然，诗人是在批评村里的年轻一代不守孝道。这些句子平白如话，接近于“口语写作”，却充满力度，似乎不用这样的语言，难以达到预想的效果。在《仪式》中，他又讲述了邻村“莲花大婶”的悲惨命运：“六月薄暮，点起灯火/人们在打谷场上/为邻村的莲花大婶超度亡灵/她喝农药自尽，已经七天了//儿女们身穿孝服，将额头/紧抵泥土/泥土是无罪的/而人的罪孽深重，母亲/再也忍受不了儿女的折磨”。“她”含辛茹苦地把儿女养大，而他们有了钱之后却以德报怨，嫌弃甚至虐待母亲。对于这种愚昧的现象，诗人内心无比愤懑，于是在诗歌结尾责问道：“火光里鼓乐齐鸣/莲花大婶的亡灵上路了吗？/它能否翻过那油一般光滑的冰山？”诗歌阻挡不了坦克，同样也不能终结这些愚昧现象的发生，它只能揭示和暴露。在祝凤鸣的乡土诗中，这两类诗歌就是如此矛盾地并置在一起，展现了他作为一个知识分子，在“城”与“乡”之间，在“理想”与“现实”之间的焦灼和痛苦。

他还写有许多纪行诗，如《初春，明教寺》《耸壁寺》《三仙庵》《夏日，乡村师范》《寺前即景》等。他通过记录自己的旅途观感，表达了对社会、对生活、对人生的思考。他在创作这些作品时通常不太讲究技法，而是根据自己的观察，随笔点染，也正因为如此，使这些作品率性自然，且不乏深意。如《寺前即景》：“淮河路中段，明教寺/石阶上蹲着的乞丐/如一只只远古的黑翁//寺院围墙/紧挨着延边狗肉馆/发红的招聘启事/急需两位小姐//杂货铺里/香烛泛蓝/泥塑的花衣财神/紧贴着瓷质观音/叫卖着手捏纸币/在游荡/在发呆，在摇头大笑/冥都得钱币上——/孔雀和牡丹开放//面值：十亿元/行长署名：玉皇/远处，省二建公司/在承建金融大厦/电焊的弧光/绞割着人影……”。生活的荒诞感透过有限的文字扑面而至，可它又是那么真切，就在我们身边。这些看似流水账式的记录，却将社会的光怪陆离展现的淋漓尽致，既让人啼笑皆非，又五味杂陈，不能说不深刻。再看《三仙庵》：“午夜，我独自攀上山顶/三株梅树深埋在雪里/已开出红花//风吹枝桠/落下细雪/一只无名的夜鸟蹚着月光飞走//庵门又黑又重/肃穆的宁静里，只有风在回旋/满地尽是蓝色星光的倒影——//我凝然不动/仿佛置身于不朽的循环中”。诗人夜访三仙庵，通过眼前的景象突然领悟了禅宗的智慧，即“忘我”“无我”。人生于世，之所以有百般痛苦，皆在于“有我”。“有我”就有欲求，欲求不得便会痛苦，所以禅宗倡导“人无我，法无我”“色即是空，空即是色”，认为世间没有事物能够常住，所有一切都是因缘际会，都是绵延的川流。就像诗中描绘的情景：花开花谢，风吹残雪，夜鸟纷飞，这些都是持续的流变。人只有“忘我”“无我”，才能与山川同在，与世界融合。诗人在游历明教寺之后又想起了佛陀的告诫：“我未说的如大地的泥土/我所说的只是掌上的灰尘”（《初春，明教寺》）。这些诗句饱含着深刻的禅宗智慧和人生哲理。

人们常说，爱情是诗歌的催化剂。作为一个生性敏感且拥有丰富情感经历的诗人，祝凤鸣也写过许多爱情诗，如《湖畔》《记忆》《怀念》《远去的秋天》《图案》《柿子》等。他在这些诗歌中尽情地诉说着自己的爱恋，表达着自己的情感，有的粗犷，有的细腻，且技法不一。比如，在《远去的秋天》中，他通过回忆的视角直抒胸臆：“那时我们还年轻/彼此依恋着，多么难忘”。在《图案》中，他同样采取了秉笔直书，记录了当年约会的场景：“我记得在黑沉沉的青年时代/山顶上的冰块发着红光//我们坐在风里/搜集着木材，引火物，纸张/一遍又一遍地升起火来”。而在《湖畔》中，他表达的就相对含蓄：“昔日湖边的女孩/今夜多么平静/小镇传来祈祷的钟声/我默念我们早逝的爱情”。在《柿子》里，他融合了比喻、象征、拟人等多种手法，表达不仅更为含蓄，而且颇具神秘感：“我体内林中的灯火/如鸟兽的眼睛/汇聚又分离/我只有离去，而你留下//如此的真实/当你在门栏外垂挂/只有野兽和树木的眼睛/无声地看见你”。

通过上述分析可知，祝凤鸣是一位非常富有才华的诗人。他的诗歌如同他这个人具有鲜明的个性气质，且拥有不俗的品格。目前，我们对他的作品的搜集、整理和研究才刚刚开始，我相信随着更多材料的面世，他一定会得到更加广泛的认可，安徽文学界也将因他而骄傲。魂兮归来，凤鸣不朽！