赵日超

也许是今生有缘，国家一级演员、著名淮海戏表演艺术家许亚玲女士应邀来淮演出，我有幸陪同江苏省传统文化促进会常务副会长蒯天等一行，在淮安市淮剧团观看了许亚玲表演的淮海戏《原野》。演出结束后，她请我们吃夜宵，在亲切、随和、温暖的氛围中，我目睹了她的芳容，重温其动人的舞台形象，零距离地聆听了她的艺术人生，让我受益匪浅，印象深刻。

淮海戏《原野》讲述了民国初年，焦阎王谋财害命，虎子蒙冤做牢，与恋人金子别离。金子被迫与焦阎王的儿子焦大星结婚。十年后，虎子越狱，回乡复仇，不料焦阎王已死，金子虎子重逢，恋情重生。儿时好友虎子、焦大星反目成仇，旧仇新恨，使金子卷入了爱恨情仇的漩涡中。许亚玲凭借多年磨砺的功夫，在《原野》剧目中扮演金子的角色，使得《原野》剧目中的金子在人性中见真情，于哀婉中见真心，令人拍案叫绝。

淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，流行于连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等地区，迄今已薪火相传两百多年，2008年淮海戏被列入国家级非物质文化遗产名录。1983年，许亚玲被分配到省淮海剧团后，渐渐在舞台上崭露头角。她的演唱技巧和韵味别具一格，行腔跌宕多姿，音质纯正，在余音袅袅中折射出真挚的感情。许亚玲擅长刻画人物，在舞台上塑造出一系列个性鲜明的人物形象，不愧是一位充满爱心，贴近生活，多情多彩的人民艺术家。

淮海戏汇演是一次名伶荟萃、群星璀璨的大聚会。许亚玲在《原野》的演出中，边唱边做，唱做融合，抒发情感，刻画个性，展示了金子的情爱观和人性善良。虎子一意孤行，杀死了无辜的焦大星，逃亡途中，虎子自杀身亡，金子孤身走向茫茫天涯，落得悲苦一生。《原野》的艺术形象在整体样态上已不同于传统老戏的单调程式，情节跌岩，妙趣横生，扣人心弦。

许亚玲出身于梨园世家，是我心仪已久的艺术名家。她的母亲杨秀英是上个世纪著名的淮海戏表演艺术家，被世人誉为“苏北的江水英”。家庭的熏陶吸引许亚玲年幼时就走上了淮海戏表演的道路。她曾师从著名京剧名家宋长荣、王元喜、李金鸿、王道津、盛红茹等，学习唱、念、做、打，练就了一套过硬的基本功。

2011年6月10日，是许亚玲最难忘的日子。这一天，她凭借在大型淮海戏《秋月》中的精彩表演成功摘得中国戏剧最高奖项——梅花奖。剧中，她丝丝雨润般的唱腔描绘出一位淮海戏艺人的悲苦一生。现实中，根植于江苏的淮海戏能够从这个活跃着十几个地方剧种的戏曲大省脱颖而出，斩获两年一度的梅花奖绝非易事。2013年淮海戏登上央视戏曲春晚的舞台。对此，许亚玲难掩激动：“这是几代淮海戏演员的心愿，那天终于实现了这个心愿。”

《秋月》是一部古装剧，是许亚玲成名之作。该剧讲述了一位淮海戏艺人秋月悲惨的一生。剧中的母亲为了治好儿子的眼疾，含辛茹苦挣取手术费，在失手杀了盗取她钱财的李三后，她宁可舍弃减刑的机会，也要恢复儿子的光明。该剧舍弃了传统剧目大团圆的模式，将“美好的事物撕碎给人看”，亲情、爱情、师徒情、姐妹情，在戏中展现得淋漓尽致。许亚玲凭借多年磨砺功夫，在原来剧本的提升上，表演时发挥到极致，以情感人，使得这台淮海戏剧目风声水起，刹那生辉，犹如画龙点晴，使人物凸显于舞台，令人称奇，给人深深的启迪和昭示。

许亚玲母亲杨秀英是著名的淮海戏表演艺术家。在大多人的眼里，许亚玲似乎占尽了天时地利人和，可现实中，许亚玲自小父母就因长年在外演出，很少有一家三口团圆的日子。只是母亲在镜子前水袖长衫、细眉红唇的扮相让她爱上了戏曲。母亲说，台上十分钟，台下十年功，甚至时间更长，学戏辛苦，来不得任何幻想与抱怨。小小年纪的许亚玲咬着嘴唇承诺：累死也不会叫一声。如今，从艺30多年的她已经逐渐形成了自己独特的表演风格，掌声和荣誉之外，鲜有人知，许亚玲唯美动人的舞姿背后，那双腿曾做过半月板手术，舞动中随时都有可能倒下，而且一生站不起来。医生曾判她从此不能再登上舞台，这相当于是给她的艺术生涯宣判了死刑!谈及过往的艰辛，许亚玲表情淡然，暗色神伤。是因一次演出有一组高空翻下的技巧，不慎摔伤左腿，韧带撕裂，半月板震碎.....就这样她还强撑着直至演出结束……大腿肿胀后裤子脱不下来，是妈妈用剪刀沿裤腿将裤管剪开帮她脱了裤子。也就是从那时起，许亚玲一直奔波拼搏在追梦圆梦的路上，痴心不改，无怨无悔。

关于淮海戏广为流传的说法有3种，一是清乾隆年间，山东历城的唐家兄弟因灾年饥荒，身背大鼓三弦到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，自此播下了淮海戏的种子；二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”，当地的邱、葛、杨3人对此加以改造，逐渐形成了今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏；三是淮海戏源于秦腔，后经融会徽剧、京剧和柳琴戏才创立的新剧种。身为艺术名家，许亚玲对淮海戏创作与演出自然有着独到的见解。她说，一个作品能体现一个演员的功力和文化素养；淮海戏有它自己独特的风格和魅力，所以她在谈及淮海戏时津津乐道：淮海戏的传统剧目很多，素有“三十二大本”、“六十四单出”之称。淮海戏不仅是地方小戏，也是革命小戏，在战争年代，很多老艺人为了保护家园，在枪林弹雨里，边行军边为大家演出。经过多年摸爬滚打，许亚玲精心编排的喜气十足的《回娘家》终于亮相春晚。她说，淮海戏又叫拉魂腔，所以希望自己的每一次演唱都能拉住观众的心和魂，让更多人了解淮海戏，喜欢淮海戏。

作为一个业余对戏曲很少接触的写作闲人，我还是第一次观赏淮海戏，第一次零距离走进许亚玲表演的淮海戏，第一次与这位年轻的艺术家共进晚宴，第一次走进她的艺术人生。

许亚玲从艺30年，逐渐形成了自己独特的表演风格，为大众塑造了一系列个性鲜明的人物形象。她的主要代表作品有《秋月》、《大唐女帅》、《赶集》、《回娘家》、《夜深人不静》、《姐妹花》、《临时爸爸》、《老县长的第二春》等。她的表演既有淮海戏自身表演风格的热情、幽默、奔放和浓郁的乡土气息，又能扣紧时代脉搏。《原野》中，她不服从命运的摆布，敢于打破世俗观，是一个敢爱敢恨的女性形象。她在继承淮海戏传统唱腔的基础上，吸收其他剧种乃至曲艺的演唱技巧，行腔跌宕多姿，音质纯正，在余音袅袅中表达出真切的感情，声圆腔满，贯注始终，嗓音特点清脆中见圆润、明亮中带醇厚，个性鲜明。

姜华是国家一级演员，原中央实验话剧院演员。在谢晋导演的历史巨片《鸦片战争》中扮演提督关天培；在电视连续剧《人间正道》中扮演市委副书记陈忠阳，获得了第十八届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖。在观看《原野》演出时，他叹服许亚玲的表演技巧和塑造人物的能力。对于许亚玲的精彩演出，从连云港赶赴现场看戏的广东省话剧院副院长、电视剧《英雄无悔》司徒文彬饰演者王平说：“许亚玲的舞台形象俊美，一进场就是一个角，人物个性鲜明，能紧紧抓住观众的心，让大家跟着剧中人物的喜而喜、悲而悲……我们深为她的接地气所折服。”演出结束，业界人士特意送给许亚玲一面书法牌匾，上边的四个字是：“戏道传情”。

许亚玲和她的团友们在在北京、上海、浙江、福建、江苏等地先后演出了《皮秀英》、《樊梨花点兵》、《红楼梦》、《永恒的彩霞》、《三拜堂》、《梨花情》、《代代乡长》、《双玉婵》、《孟姜女》、《快乐的苦恼》、《姐妹花》、《山那边是海》等多部拿手戏，从剧场演到广场，从城里演到农村，让广大淮海戏观众大饱耳福眼福。现在淮海戏的好风光、二泛子、串十字、喜调、彩调等十多种曲调老百姓非常熟悉和喜爱，这些优美动听的声腔，清新的曲调的演绎，无不渗透着许亚玲的一番心血。

许亚玲现为江苏省传统文化促进会副主席、江苏省戏剧家协会副主席。她的许多作品被社会认可，受观众喜爱。1986年以来，许亚玲多次在省市乃至全国大赛中获奖，《快乐的苦恼》获第二届柳琴、泗洲淮海戏剧节优秀表演奖；《快乐王》获省首届戏剧节优秀表演奖；《草包村长》获省第二届戏剧节优秀表演奖；《代代乡长》获省第三届戏剧节优秀表演奖；《姐妹花》获省第二届淮海戏艺术节优秀表演奖；《临时爸爸》获省第三届淮海戏艺术节优秀表演奖、省第四届戏剧节优秀表演奖、全国第五届优秀儿童剧展演表演奖；小品《山那边是海》获第11届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表演奖）、江苏省第二届小品大赛优秀表演奖；小品《对门》获江苏省第二届小品大赛二等奖；小品《一千零一次新娘》获第12届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表演奖）、江苏省第三届小品大赛优秀表演奖；小戏《赶集》获首届中国国际小戏节金奖（个人获优秀表演奖）。此外，她还出版发行了淮海戏《大唐女帅》、《红楼梦》、《淮海戏唱腔集锦》，磁带《皮秀英四告》《双玉婵》《孟姜女》等。如此骄人的成绩，在青年演员中是不多见的。

难得的邂逅，总有点“相识恨晚”的感觉。只是在曲终人散的那一刻，心底才漾起钟爱淮海戏的波澜，于是对淮海戏倍加向往，渴望有朝一日陪伴许亚玲女士有一次旅行，在有她表演的大舞台上再次领略她的风采，聆听她那行腔悠扬、变化自如的淮海戏唱腔，追寻艺术生命最本真的风景，用自己的文字为淮海戏的“唱、念、做、打”演绎一份厚重，给生命增添一份担当。