民营剧团：乡野舞台上的戏曲之路

记者 卓佳洋 见习记者 赵祎慧 通讯员 邵颖玢 图片 惠广亮 邵颖玢

戏曲艺术生于民间，长于民间。目前，我县具有演出资格的民营团体有13家，从业人员600余人；业余团队有100来个，其中参加戏曲纳凉的基层戏曲表演团队有50余支，堪称戏曲艺术传承和发展的中坚力量。

每年县里举办的戏剧节汇演，都是民营剧团挑大梁的时候，舞台表演文武兼备、唱腔动作流畅动人，深受市民们的喜爱。对于群众来说，数量最多、范围最广、距离最近的民营剧团站在了戏曲生态系统的基层和前沿，日复一日、长年累月地把戏送到田间地头、工厂社区，给群众提供最便捷、最实惠、最接地气的精神食粮。

扎根群众、服务人民，对民营剧团来说从来不只是一句口号，而是他们每天都在做的事情。民营剧团的繁荣发展，促进了戏曲艺术的普及与传承、观众的培养、市场的开拓，乃至戏曲生态的改善、文化体制的改革。

戏训班里出来的中坚力量

在宁海民营剧团中，蕾蕾（平调）越剧团和繁艺平调剧团演出质量佳、声望高，在市场上广受好评。其中两名团长都出自平调戏曲培训班。

“我12岁时就考进了戏曲培训班，唱、念、做、打、翻样样都要学，因为自己喜欢这一行，也没觉得特别辛苦。”蕾蕾（平调）越剧团的团长陈爱娟说。凭借辛苦的训练和过人的天赋，陈爱娟在行业内逐渐有了名气。1983年她参加省首届小百花汇演获“小百花奖”，1999年参加中国第五届映山红越剧节获金奖。

1988年，县文化馆成立了繁艺戏训班，陈爱娟成了教学的老师，此时，怀揣艺术梦想的王春鸯也踏入了戏曲道路。在戏训班里，王春鸯不仅苦练唱腔、功夫，还师从王万里学习耍牙，成为了宁海平调耍牙第五代传人。2005年，她在文化部主办的“宋城杯南北民间绝艺擂台赛”上赢得了“中国民间绝艺王”的荣誉称号。

宁海繁艺平调剧团是从繁艺戏训班演变而来，虽说由宁海平调研究会、县文联主办，县文化馆承办，但一直是“自负盈亏、自我积累、自谋福利、自我发展”。随着民间观众对戏曲需求增加，1999年，陈爱娟创立了蕾蕾（平调）越剧团。2002年，王春鸯接过了传承火炬，接任繁艺平调剧团团长，也正式带领繁艺平调剧团走上了民营之路。

据王春鸯回忆，民营剧团最鼎盛的时期大概在2008年之前。彼时，一年到头，大多数剧团邀约不断，能演不下500场。宁海就有各式各样的戏剧习俗，如正月间演的“正戏”，七月中旬演的“夏戏”，还有新戏台落成的“开台戏”、“扫台戏”，九月九的“重阳戏”、秋收之后的“冬戏”以及临时性的“祝寿戏”、“开光戏”等，民俗活动中的香会、庙会、赛会等都要搭台演戏，观者人山人海。

我县民营剧团多在温州、台州以及慈溪、余姚、象山、宁海本地等周边乡镇演出。农村里，演出条件简陋，演员、乐队、设备整车拉到之后，团长便张罗着演职人员的食宿、舞台布景、灯光音响安装等，是一个剧团的“大管家”。“一般在一个村演三四天，下午晚上连场，一个地方演完之后立马要辗转到下一个地方，一年几乎有10个月都在奔波。”王春鸯表示。尽管辛苦，但收入还是比较可观。

演出前的聚餐

民间戏班也有专业水准

民营剧团“自负盈亏”的经营模式，使得剧团需要到处演出。每个地区对戏曲的偏好也略有不同，平调剧本适合宁海地区，而越剧在台州地区比较吃香，绍兴一带更喜欢本土的绍剧。为了迎合不同地区的市场需求，民营剧团的演员通常都有一身好功夫，每一位演员都能做到平调、越剧、绍剧等各种唱腔切换自如。

“有好戏，才能一直被观众喜爱。”陈爱娟自1999年创团开始，一直担任着蕾蕾（平调）越剧团团长，经过20年的发展，剧团在外地市场也逐渐有了名气，在她看来，除了演员的水平，还要靠优秀剧本。

民营剧团的演出主要针对农村市场，观众的口碑最重要。无论是剧目还是节目，都要挑农村观众喜欢的来演，这是剧团常青的秘诀。“例如这本《三打白骨精》，是一部绍剧，文武戏都有，唱起来热闹，老百姓喜欢看，所以我从网上下载了视频，把剧本记下来，然后让乐队师傅把曲谱编写出来，再学习排练。”陈爱娟拿出厚厚一本手写剧本说道。每年六月左右是剧团休整期间，但大家几乎没有休息，忙着排演下一阶段的新戏，每年剧团都会推出两三部新的曲目，现在，陈爱娟的蕾蕾（平调）越剧团有40余部戏曲供观众挑选。

经过多年发展，民营剧团的演出水准、人员配置及设备设施等，早已脱离“草台班子”定位。为了吸引更多的观众，民营剧团每年都要在服装、音响、道具等方面投资10万元左右。

从早期用水彩绘制的背景板、吊顶的大音响，到现在的电子屏、挂耳小蜜蜂及各类演出道具，许多剧团还购置了背景电子屏，演出时，背景屏幕随着场景变化，左右两块小电子屏会滚动播出字幕，舞台场景效果一年比一年好。

伴随着民营剧团的兴起，演出中介、演出器材制造、演出服饰生产、农村戏台搭建、演出策划宣传、演艺培训等相关行业也围绕着演出市场需求相继兴起，产业链逐渐形成。台州有一条街专门卖戏服、头饰、乐器等一系列配套设备；在村庄之间辗转演出，早已不是从前的拖拉机和公交车，演员坐的多是商务车，装道具、音响和货物的大货车也有联络人；在温州和台州等地，各区县还有专门的“经纪人”，在村子和戏班之间穿针引线……群众的文化创造力在民间土壤里破土而出，茁壮成长。

人头攒动的戏剧节现场

尽管遇瓶颈，未来尚可期

由于现在文艺活动丰富多彩和人们欣赏途径的多样化，民营剧团一直存在着发展瓶颈。

民营剧团的经营发展很大程度上依赖着地方的风俗习惯，如庙会、迎神赛会、春节等重要日子里，大家喜欢安排几场大戏庆祝一下。但现在随着演出成本增加，对于一些缺乏赞助、集体经济薄弱的村庄来说，承担不起这个费用，有些地方不做了，有些给的费用仅能维持剧团不亏本。而且就演出曲目来说，尽管蕾蕾（平调）越剧团和繁艺平调剧团都有《火烧白雀寺》《金莲斩蛟》等平调大戏，但演出基本还是以越剧为主。

好演员难找也是困扰剧团发展的一个问题。在陈爱娟的微信里，有好几个演员中介群，挑人自然要好中选优。“演得好不好，一看就知道，所以一般来说，我都会直接赶去看她的演出，再决定是否要签，如果专业水准不达标，那这一趟也算白跑了。”

为了培养好青年演员，在繁艺剧团里，团长王春鸯会亲自辅导，要求他们练好基本功，扎实唱、做、念、打等戏曲舞台功底。“现在青年演员非常稀缺，唱戏练功辛苦，很多人吃不了苦，再加上在民营剧团里，一年到头都在奔波，顾不上家庭，所以很难留住好演员。”由于演员市场十分紧俏，出场费自然也不低，不少剧团之间还要防“挖角”。

不过因为地方戏剧持久以来的文化亲和力，陈爱娟和王春鸯都欣喜地发现，来看戏的中青年多了起来。“前段时间我们在西店唱戏，不少戏迷特意开车从周边乡镇赶来看，整个市场的氛围有了年轻化的转变。”王春鸯说。

近年来，我县农村文化礼堂建设进度明显加快，村村有戏台，处处有观众，民营剧团的影响力增强了。同时，为了提升民营剧团的艺术水平，省文化厅委托浙江艺术职业学院开展专业培训，费用全免。每年，我县还通过文化礼堂百姓大舞台、送戏下乡、戏剧节等文化活动，搭建民营剧团交流展示的舞台，传播戏曲文化。

尽管艰苦，未来尚可期。民营剧团，正在乡野舞台上，继续书写着新的故事。

搬着戏箱到处演出