笔情墨趣写精神

■ 林立中

曾贤谋简介

曾贤谋，1941年1月生，号白沙庄人，福建连江人，1964年毕业于福建师范大学美术系，现为福建省画院名誉院长、国家一级美术师，中国美术家协会会员，福建省花鸟画学会首届主席。

在中国当代艺坛的水墨写意画高手中，曾贤谋是其中突出的一位，当下艺坛浮躁盛行，匠味十足，能有“写意精神”的画家唯数不多，曾贤谋是中国当代著名的写意画家，写意花鸟尤为重要突出，他的艺术生涯横跨半个多世纪，以其独特的笔墨语言、深厚的文化底蕴和鲜明的个人风格，在中国画坛写意花鸟画中占有一席重要的地位。曾贤谋的花鸟画既继承了传统文人画的精髓，又融入了现代审美意识，形成了清新雅致、意境深远的艺术风貌。本文将从其艺术风格、笔墨技法、文化内涵及艺术贡献等方面，探讨曾贤谋写意花鸟画的艺术价值及其对中国画发展的影响。

曾贤谋的花鸟画扎根于中国传统文人画体系，尤其受徐渭、八大山人、任伯年、石涛、郑板桥、吴昌硕、等大家的影响，得宋省予的指导，他深谙“书画同源”之理，以书法入画，线条遒劲有力，墨色变化丰富。然而，他并未囿于传统，而是在继承中寻求突破。他的作品既有传统文人画的笔墨韵味，又融入了现代构成意识和色彩表现，使画面更具时代感。

曾贤谋的花鸟画以“雅”为基调，追求“淡而不薄，浓而不滞”的艺术效果。他善于运用留白，使画面空灵通透，营造出悠远深邃的意境。无论是梅兰竹菊，还是荷花、紫藤、禽鸟，他都能以简练的笔墨勾勒出生动的形象，赋予作品诗意的美感。

曾贤谋的笔墨极具个性，他擅长运用泼墨、破墨、积墨等技法，使画面层次丰富。他的用笔刚柔并济，时而苍劲有力，时而轻盈灵动，尤其在表现鸟雀的动态时，寥寥数笔便能捕捉其神韵。他的设色淡雅，常以水墨为主，辅以淡彩，使作品既古朴又清新。

曾贤谋早年勤习书法，尤其精于行草，因此他的绘画线条极具书法韵味。他主张“画从书出”，强调用笔的节奏感和力度。例如，他画梅枝时，以篆籀笔法写出老干的苍劲；画兰叶时，以行草笔意表现其飘逸之态。这种以书入画的方式，使他的作品更具书写性和韵律感。

在墨法上，曾贤谋深得“墨分五色”之妙。他善于运用泼墨法表现荷叶的浑厚，以破墨法展现鸟羽的蓬松，以积墨法增强山石的质感。他的水墨花鸟画往往墨色淋漓，层次分明，既有大写意的豪放，又有小写意的精微。

在构图上，曾贤谋打破了传统花鸟画的程式化模式，注重画面的现代构成感。他常采用对角线、S形等构图方式，使画面更具动势。同时，他深谙“计白当黑”之理，善于利用空白营造空间感，使画面疏密有致，虚实相生。

曾贤谋的花鸟画延续了中国文人画“托物言志”的传统。他笔下的梅、兰、竹、菊不仅是自然物象的再现，更是人格精神的象征。例如，他的梅花作品常以老干新枝表现坚韧不拔的品格，荷花则象征“出淤泥而不染”的高洁。这种借物抒怀的方式，使他的作品具有深厚的文化内涵。

受禅宗思想影响，曾贤谋的作品往往透露出空灵、淡泊的意境。他善于在简练的笔墨中蕴含深远的情思，使观者感受到“一花一世界，一叶一菩提”的禅机。同时，他的画作常配以自作诗词，诗画相融，进一步提升了作品的艺术境界。

曾贤谋热爱自然，他的花鸟画不仅是对物象的描绘，更是对生命力的讴歌。无论是振翅欲飞的鸟雀，还是迎风摇曳的花枝，他都以充满激情的笔墨表现其生机与活力。这种对自然的热爱，使他的作品充满人文关怀。

在20世纪中国画变革的背景下，曾贤谋既坚守传统笔墨精神，又积极探索现代审美表达。他的作品既不同于完全复古的传统派，也有别于过度西化的革新派，而是找到了一条中庸之道，为写意花鸟画的现代转型提供了重要参考。

曾贤谋长期从事书画创作，培养了大批优秀画家。他主张“师古人、师造化、师心源”，强调艺术家应兼具传统修养和创新意识。他的教学理念影响深远，为福建乃至全国的中国画发展作出了贡献。

曾贤谋的写意花鸟画，以其深厚的传统功底、独特的笔墨语言和深邃的文化内涵，成为中国当代花鸟画的重要代表。他的艺术既延续了文人画的文脉，又融入了现代审美意识，展现出鲜明的时代特色。在推动中国画创作作出了不可磨灭的贡献。他的艺术精神将继续激励后来者，在中国画的传承与创新之路上不断探索。

【作者林立中，中国国宾礼艺术大师、国家一级美术师、本报艺术顾问，北京荣宝斋书画家，资深媒体人】