在蜀山，有一种独特艺术，以火为墨，以铁作笔，于木、纸、绢帛之上烙烫出大千世界、万物生机——这就是火笔画。

无论是人民大会堂安徽厅内恢弘壮丽的《万里长城》《迎客松》，还是广交会珍宝馆中所藏宣纸版《清明上河图》，都是火笔艺术的杰出代表。这门被列入安徽省首批省级非物质文化遗产的技艺，正以炽热而坚定的语言，续写千年不熄的艺术传奇。

在合肥一间工作室里，蜀山区市级非遗传承人时联峰手持电烙笔，正在木板上细致勾勒。细微嗞响声中，青烟微绕，焦香淡淡，一幅山水渐次浮现——这是火笔画创作的日常一幕。

火笔画，古称“火针刺绣”，又名烙画、烫画。据传源于西汉，至明末清初得以复兴，其后经民间艺人口传心授，流传至今。1984年，经陆俨少等书画大家共同议定，终有“火笔画”之正式名称，并逐渐发展成为中国书画界一个独立画种。

合肥火笔画自成一派，以铁为笔，以火为墨，绘尽山河人物、花鸟虫鱼之妙。早在上世纪初，火笔画便常见于合肥民间，百姓遇婚嫁、乔迁之喜，常在家具上烙制吉祥图案以作装饰。而其真正声名远扬，则离不开工艺美术大师刘祝华及其传承人的不懈努力。

1955年，刘祝华加入民主木器社，专事火笔画创作并授徒传艺。他所烙作品工艺精湛、形象生动，广受欢迎。1957年，其作品经上海市外贸部门推介出口海外，深受国际市场青睐。刘祝华曾两度进京出席“全国工艺美术工作者代表大会”。

时联峰1977年进入合肥工艺美术厂，师从刘祝华、刘凯父子，从艺已近五十载。在他的工作室内，各类火笔画作品琳琅满目：远山澹澹、苍鹰振翅、莲池鱼戏……皆栩栩如生、意蕴悠长。

细观这些作品，虽无丹青点染，却浓淡有致、层次分明，尽显火笔画的独特魅力。“不施颜料，不用水墨，仍可表现丰富色调与笔墨效果，正是火笔画精髓所在。”时联峰语气中充满热爱。只见他运笔如飞，烙铁泛红，木板上山峦渐显，松枝舒展，一幅生机盎然的山水跃然其上。

火笔画依托炭化原理，以高温烙具在木板、宣纸等材料上勾勒烘烫，呈现淡黄、棕褐乃至焦黑等多重色调，达到类似中国画“墨分五色”的艺术效果。而其画笔经刘祝华改良，由电热丝、铁芯与变压器组成，通过调节电压控制温度，从而拓展了作画材料与表现手法。

他亲历火笔画的辉煌时期：“那时产品供不应求，远销海外，是广交会上的热门品种。”据记载，1972年广交会上火笔画成交800件，1979年获外商订单400件，至1985年已出口至美、日、英、法等十余国，成为合肥外贸的亮丽名片。

更值得一提的是，合肥火笔画《万里长城》《迎客松》至今悬挂于人民大会堂安徽厅；精工细作的宣纸火笔画《清明上河图》为广交会珍宝馆所收藏，成为民族工艺的骄傲。

创作一幅火笔画，不仅需扎实绘画功底，更要精湛的火笔操控能力，才能将中西画法与烙烫工艺有机融合。正因技艺难度高、修习周期长，火笔画传承面临严峻挑战。

随着国家非遗保护工作的深入推进，火笔画重新焕发生机。时联峰与刘凯、吴善明等老一辈艺人坚守不辍，积极开展公益教学，进入学校、社区推广火笔画知识，借助展览、文旅合作扩大影响，吸引更多年轻人了解并传承这门古老技艺。

（曾鹏 何芳芳 詹伟伟）